mercredi 30 novembre 2016

Joli sapin, lalala...


Bonjour vous,

Un sapin bleu et son ombre, le premier partiellement peint, puis découpé dans du papier peint de même couleur, le second découpé dans un papier évoquant l'ombre.

Mais avant cela, un traitement de fond avec des arabesques dont vous découvrirez le tuto l'année prochaine : elles sont dessinées avec l'outil Crayon et un stylo gel turquoise. Il y a aussi quelques étoiles que j'ai créées d'après une perforatrice Lidl.
J'ai tout simplement scanné directement dans le logiciel une étoile perforée dans du papier noir, l'ai vectorisée avec la vecto automatique et dessiné comme les arabesques.
L'avantage, c'est que l'on peut rapetisser ou agrandir à souhait !


Sur le sapin bleu, il y a des boules pochées en rouge (encre SU) avec un pochoir créé dans ce but. Puis, je suis repassée sur chaque boule avec le stylo incolore de Versamark, j'y ai mis un mélange de poudre à embosser maison (clear, blanc, or et argent) et voilà des boules rouges givrées...
Le sapin ombre est découpé dans un papier peint de luxe japonais.

Le sentiment, qui n'est autre que le refrain d'un célèbre chant de Noël, est en police Always forever, mais traité avec l'outil Incliner.

Pour donner un peu plus de bling, j'ai rajouté quelques étoiles découpées avec la Cameo dans du cardstock argent.

Pour mes abonnées au mailing fichiers Silhouette :
161029 joli sapin.studio3

A vous de faire, maintenant ! bises.

mardi 29 novembre 2016

Une carte, une étoile : modification du tuto...

On dit bien qu'il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis !

Martine, créatrice de l'e-magazine Papier Machine, dont le n° 6 vient de paraître, m'a rendue attentive au fait que l'on pouvait simplifier mon tuto de création d'étoile... et elle avait bien raison ! où avais-je la tête ?... mais c'est vrai, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué !

Voici le tuto modifié :

Je précise que depuis quelques jours, j’utilise la version 3.8.118 du logiciel en version Designer.

Voici l’étoile, découpée ici dans du papier d’imprimante, et son tracé dans Silhouette :
  
 


On part d’un triangle équilatéral, vous vous rappelez ? celui qui a 3 côtés et 3 angles égaux…

(1) Touche Maj ou Shift enfoncée, on trace d’abord une ligne droite de 100 mm avec l’outil Tracer une ligne (barre verticale, à gauche), puis fenêtre Echelle (barre horizontale, en-haut) pour la taille.
Puis, on duplique cette ligne et on sélectionne la duplication.
(2) Dans la barre du haut, on choisit la fenêtre PivoterRotation personnalisée de 60°et on valide : la ligne se met automatiquement dans le bon angle.
(3) On la resélectionne  et, dans la fenêtre  Dupliquer, on fait une Copie miroir gauche.  On groupe ces deux lignes qui s'ajustent par le haut.
  


(4) On sélectionne l’ensemble des lignes. Dans la fenêtre Alignement, on choisit Aligner Bas et Centre. Les trois droites se rejoignent. On les transforme en Tracé composite (plusieurs méthodes possibles). On double clique sur ce tracé pour faire apparaître les points. Vous remarquez qu’il y a deux points rouges à la base. Le troisième, celui du haut, est blanc, ce qui veut dire que ces lignes-là sont assemblées. Pour assembler le tout, il suffit de cliquer sur chaque  point rouge, mais attention, sans les déplacer. Silhouette les assemble automatiquement et nous avons notre triangle équilatéral.

On va maintenant créer le triangle intérieur qui formera des plis vallée. Vous remarquerez qu’il se situe tête en bas dans le triangle de base. De plus, il a exactement la taille de la moitié de ce triangle.
(5) (6) On sélectionne le triangle de base, on le duplique avec l’outil RépliquerCopie miroir au-dessous.
Et comme il est destiné à être plié, dans la fenêtre Style trait, on choisit l’un des pointillés, le meilleur me semblant le plus serré. On change également la couleur de ce petit triangle dans la fenêtre Couleur Trait (ici en bleu), cela facilitera la découpe.
Enfin, pour le mettre à la bonne taille, on va dans l’outil Echelle, on remplace 100 mm par 50 mm, tout en gardant l’aspect verrouillé. Ce qui nous donne ceci :



(7) On sélectionne les deux éléments. Dans la fenêtre Alignement, on choisit Aligner Bas et Centre. On groupe le tout et on obtient ceci :


Maintenant, il s’agit de créer les autres plis ou plis montagne. Là, cela se corse un peu…

C'est ici qu'intervient la modification.

Voici ce qu'il faut faire : il suffit d'élargir le petit triangle avec l'outil Contour, contour externe, distance 13mm, et le tour est joué.
Ce contour est tout de suite à la bonne place. On peut, si on le souhaite, gommer les pointillés inutiles, mais ce n'est vraiment utile que si on dispose de peu de place sur le papier à découper ou si on veut faire de nombreuses découpes et économiser du papier.
N'oubliez pas de grouper le tout !

Vous pouvez maintenant découper votre future étoile. Dans le fenêtre Paramètres de découpe, choisir le mode Avancé. Cocher les lignes bleues et paramétrer la coupe en fonction de votre papier.
Remarque : pour les pointillés, je paramètre toujours moins d’épaisseur de coupe que pour la coupe elle-même.
Puis, on lance la coupe du triangle de base, ici, en rouge.
Après, c’est juste une question de pliage…

Bien sûr, ce fichier est tout à fait transformable en carte, à la manière de celle que propose Sabine. Il suffit de sélectionner la forme et de l’agrandir à la taille voulue en gardant l’aspect verrouillé…

A plus...

Projet participatif...

Bonjour,

Je fais suivre aujourd'hui un appel à participer financièrement à un projet de création de magazine de jardinage, projet dont notre fille, illustratrice de communication, est partie prenante.

Peut-être y a-t'il parmi vous des personnes susceptibles d'être intéressées... mais ne vous sentez surtout pas obligé...

Voici le projet :

Je vous fais part d'un projet de financement participatif (ULULE) qui me tient à coeur :
LANCEMENT D'UN MAGAZINE/JARDIN INEDIT DANS LE MONDE DE LA PRESSE JARDIN

A l'origine du projet : 2 femmes

L'initiative repose sur deux femmes, anciennes journalistes du célèbre magazine jardin :
"Mon Jardin et Ma Maison".
Pour la petite histoire récente du journal :
En 2013  le journal est racheté par une grosse société de publicité belge,
La rédaction composée essentiellement de femmes entre 40 et 60 ans, voit ses conditions de travail se dégrader, la pression et les exigences de rentabilité augmenter. L'esprit du journal cinquantenaire, n'est plus au rendez vous.
La majorité des salariées démissionnent.
Une grande partie de pigistes, photographes et illustrateurs dont je faisais partie sont éjectés.

Parmi tout ce monde-là, Sylvie Ligny et Cécile Christophe (journalistes et directrices artistiques), décident de rebondir.
Elles se forment à la création d'entreprise et créent un nouveau concept de magazine jardin associé à une plateforme internet participative.

Elles créent :

GARDEN_LAB : un magazine trimestriel au format livre (contraction entre et Magazine et bOOK).
GARDEN_FAB : une plateforme internet d'échange entre jardiniers, mais aussi entre paysagistes et particuliers.

Leur idée :

Introduire le jardin dans tous les habitats, et le rendre à la portée de tous.

- permettre aux habitants des villes de se reconnecter à la nature et d'améliorer leur qualité de vie.
  (rebord de fenêtre, terrasse, balcons … tout est végétalisable),
- mettre l'accent sur l'humain (reportages sur des hommes et femmes engagés dans l'univers du jardin),
- rendre accessible la créativité des paysagistes,
- proposer des idées sous forme de Kit Jardins à reproduire chez soi,
- Inciter à la créativité et au "fait soi-même".


Pourquoi une campagne de financement participative ?

Après 1 an de travail, le premier numéro de GARDEN_LAB est prêt.
Pigistes, photographes, illustrateurs, nous avons soutenu ce projet en contribuant gratuitement à la réalisation des contenus du magazine pilote.

Il ne reste plus qu'à le mettre sous presse et le diffuser.
Pour cela, 15 000 euros de fonds sont nécessaires.

Sylvie et Cécile souhaitent que ce projet soit collectif et non sous l'emprise d'un groupe financier.
C'est pourquoi, elles font un appel à participation via le site ULULE.


Comment soutenir et donner vie à ce projet ?
Allez sur le site ULULE et contribuez :


https://fr.ulule.com/garden_lab/

Toute contribution donne droit à une contrepartie :
-> recevoir  un/des numéros de Garden_Lab, un sac à planter, une invitation à un festival jardin ...


Et faîtes suivre...

Merci pour votre attention et votre soutien.
Caroline

Caroline Koehly
Illustratrice
40, rue de la paix
67650 Dambach-la-Ville
port 06 85 59 14 66
fixe 03 88 85 11 61
caroline.koehly.free.fr

Merci à d'avance à tous ceux et à toutes celles qui s'intéresseront à ce projet.

Amicalement.

lundi 28 novembre 2016

Destination Noël, suite...




Bonjour,

Des étoiles en pagaille, sur cette carte, et en trois dimensions ...

Au départ, il y a trois stencils superposés, stencils que j'ai créé d'après une carte vue sur Pinterest.

Certaines parties, à gauche, sont imprimées avec l'outil sketch sur celui du dessus.
D'autres parties sont évidées et cela varie en fonction de chaque stencil.
De même, plus on s'éloigne du stencil du dessus, plus les découpes sont rapetissées. Cela donne un effet 3D dégradé.
Le pochoir du dessus est blanc, moucheté d'or, le médian est bleu pâle et le troisième est vert pâle.

Le sentiment, Joyeux N*O*E*L, a été traité à la manière du faux foil et maté sur un fond rouge. Pour assembler les lettres du mot NOEL, j'ai utilisé une astérisque comme étoile. Cela est faisable avec toutes sortes de polices.
Quelques étoiles ont été poinçonnées avec un perforatrice (Lidl) dans du cardstock argent.
Un strass et du fil métallisé multicolore viennent souligner l'ensemble.

Pour mes fidèles abonnées au mailing des fichiers *.sst, voici le titre du fichier ad hoc :
161028 joyeux noël stencil triple.studio3

A bientôt pour de nouvelles aventures scrapesques !

Une carte, une étoile…un tuto !

Sabine vient de publier ce billet sur son blog. Elle nous y montre une carte en forme d’étoile et nous propose le tuto pour la créer…
J’ai eu l’idée d’en créer le fichier pour la Cameo (ou Portrait) avec le logiciel Silhouette Studio, non pour en faire une carte, mais une petite étoile pour… une carte, une décoration de sapin ou tout autre arrangement décoratif pour Noël.

Je précise que depuis quelques jours, j’utilise la version 3.8.118 du logiciel en version Designer.

Voici l’étoile, découpée ici dans du papier d’imprimante, et son tracé dans Silhouette :
  
 


On part d’un triangle équilatéral, vous vous rappelez ? celui qui a 3 côtés et 3 angles égaux…

(1) Touche Maj ou Shift enfoncée, on trace d’abord une ligne droite de 100 mm avec l’outil Tracer une ligne (barre verticale, à gauche), puis fenêtre Echelle (barre horizontale, en-haut) pour la taille.
Puis, on duplique cette ligne et on sélectionne la duplication.
(2) Dans la barre du haut, on choisit la fenêtre Pivoter, Rotation personnalisée de 60°et on valide : la ligne se met automatiquement dans le bon angle.
(3) On la resélectionne  et, dans la fenêtre  Dupliquer, on fait une Copie miroir gauche.  On groupe ces deux lignes qui s'ajustent par le haut.
  


(4) On sélectionne l’ensemble des lignes. Dans la fenêtre Alignement, on choisit Aligner Bas et Centre. Les trois droites se rejoignent. On les transforme en Tracé composite (plusieurs méthodes possibles). On double clique sur ce tracé pour faire apparaître les points. Vous remarquez qu’il y a deux points rouges à la base. Le troisième, celui du haut, est blanc, ce qui veut dire que ces lignes-là sont assemblées. Pour assembler le tout, il suffit de cliquer sur chaque  point rouge, mais attention, sans les déplacer. Silhouette les assemble automatiquement et nous avons notre triangle équilatéral.

On va maintenant créer le triangle intérieur qui formera des plis vallée. Vous remarquerez qu’il se situe tête en bas dans le triangle de base. De plus, il a exactement la taille de la moitié de ce triangle.
(5) (6) On sélectionne le triangle de base, on le duplique avec l’outil Répliquer, Copie miroir au-dessous.
Et comme il est destiné à être plié, dans la fenêtre Style trait, on choisit l’un des pointillés, le meilleur me semblant le plus serré. On change également la couleur de ce petit triangle dans la fenêtre Couleur Trait (ici en bleu), cela facilitera la découpe.
Enfin, pour le mettre à la bonne taille, on va dans l’outil Echelle, on remplace 100 mm par 50 mm, tout en gardant l’aspect verrouillé. Ce qui nous donne ceci :



(7) On sélectionne les deux éléments. Dans la fenêtre Alignement, on choisit Aligner Bas et Centre. On groupe le tout et on obtient ceci :
Maintenant, il s’agit de créer les autres plis ou plis montagne. Là, cela se corse un peu…

Dans la version Designer, des règles s’affichent en haut et à droite. Je ne sais plus s’il en est de même pour la version de base…. Mais admettons que oui.
(8) On tire un repère à partir de la règle du haut et on le place à 100 mm. On tire le triangle vers cette ligne et on y place le haut du triangle intérieur en pointillés bleus. Ce haut devrait s’y placer automatiquement, par effet d’attirance.
Ensuite, on tire un repère à partir de la règle de droite, et, tout en laissant le triangle en place sur le premier repère, on le tire pour placer son centre sur ce second repère, comme ci-dessous (les lignes repères sont bleu pâle) :

(9) On tire maintenant un repère à 87mm à partir de la règle du haut. Sur ce repère, on trace une ligne qui va du côté gauche au côté droit du triangle de base. On la transforme en pointillés et on en change la couleur, comme précédemment pour le triangle intérieur. Nous avons maintenant le premier pli montagne.
On le sélectionne ce tracé en pointillé bleu et on le duplique 2 fois.


 (9, 10) Ci-dessus, tous les éléments de l’image 9 ont été sélectionnés, puis groupés en 10. Au-dessus, on voit l’une des lignes pointillées dupliquées précédemment.

(11) Pour placer la deuxième ligne pointillée, il faut faire pivoter le triangle. On le sélectionne (image 10). Dans la fenêtre Pivoter, on choisit à nouveau Rotation personnalisée de 60° et on valide. Le triangle se met sur la pointe opposée. Il faut alors ramener la base du triangle intérieur sur le repère à 87mm. Puis, on place l’une des lignes pointillés dupliquées précédemment sur le repère à 100 mm et on groupe le tout.
(12) On refait la même manipulation pour placer le dernier pli montagne : sélectionner le tout, pivoter à 60°, mais ramener la base du triangle bleu sur le repère à 100mm et placer la dernière ligne pointillée sur le repère à 87mm. On groupe le tout :

Vous êtes encore là ? bravo !!!

Vous pouvez maintenant découper votre future étoile. Dans le fenêtre Paramètres de découpe, choisir le mode Avancé. Cocher les lignes bleues et paramétrer la coupe en fonction de votre papier.
Remarque : pour les pointillés, je paramètre toujours moins d’épaisseur de coupe que pour la coupe elle-même.
Puis, on lance la coupe du triangle de base, ici, en rouge.
Après, c’est juste une question de pliage…

Bien sûr, ce fichier est tout à fait transformable en carte, à la manière de celle que propose Sabine. Il suffit de sélectionner la forme et de l’agrandir à la taille voulue en gardant l’aspect verrouillé…


Les abonnées à mes fichiers Silhouette le recevront dans leur boîte mail prochainement…

A plus...

P.S. Ce tuto est disponible en PDF pour ceux et celles qui le souhaitent...

samedi 26 novembre 2016

Pastels, tampons, argenture pour une carte d'anniversaire...


Bonjour,

Aujourd'hui, une carte d'anniversaire, arrivée avec beaucoup de retard, à cause de ma tête de linotte... mais, je crois que malgré cela, elle a plu à celle qui l'a reçue, n'est-ce-pas, Christine ?

C'est une carte particulière, car c'est la première sur laquelle j'ai expérimenté le faux foiling... vous savez, plastifieuse et papier d'emballage plastique...

Un grand merci aussi à Liliane à laquelle je dois les tampons...

Certaines d'entre vous connaissent le Ticket pour un joyeux, que j'ai publié avant d'avoir créé le mailing aux fichiers Silhouette.

Rien de sorcier sur cette carte, question fichiers Silhouette... tout est dans le fond et le traitement des éléments....

Et là, j'avoue que c'est difficile de vous expliquer comment j'ai procédé !
J'ai appliqué les couleurs de façon aléatoire, avec transfert du médium (application d'aquarelles et/ou de Néocolors II sur poche plastique, puis transfert partiel sur papier). Les couleurs se superposent : il y a du jaune, du turquoise, un bleu plus foncé, du carmin (les deux lignes du bas). Les jaunes et bleus superposés donnent des verts en transparence... bref, je me suis amusée.

Une fois les couleurs en places, j'ai procédé au tamponnage, un peu au hasard...

Puis, est venu le transfert du métal, en haut et en bas à droite : j'ai découpé des morceaux de ce fameux papier d'emballage, argent d'un côté, vert ou rouge de l'autre. Mais, le plastique sur lequel se trouve ces deux couleurs ne permettait pas de transférer autre chose que l'argenté...
Dans le bas de la carte, il y a deux lignes qui sont en fait deux bandes d'aquarelle enduites de poudre à embosser fondue au pistolet chauffant. Je les ai passées ensuite de la même manière dans la plastifieuse. Curieusement, l'une est brillante, l'autre matte... je n'explique pas comment cela a pu se produire, mais l'effet est intéressant. La première a été collée après passage dans la plastifieuse, la seconde avant, c'est pourquoi on voit de l'argenture en-dessous, sur la carte...
Le fond me satisfaisant, je suis passée à la déco.

Les bannières sont découpées en premier, puis argentées dans la plastifieuse. De la colle PVA a été déposée, de façon aléatoire, avec une brosse plate, sur la grande bannière, d'où une impression de dessin...

Pour le sentiment Joyeux Anniversaire, j'ai créé un cercle sur lequel j'ai inscrit  les deux mots en utilisant le cadre vert et la petite croix de gauche, ainsi que la poignée permettant de déplacer le texte sur la ligne.... les Silhouetteuses connaissent la chanson... Me restait à créer un cadre arrondi : après avoir dégroupé l'ensemble, regroupé le texte et transformé le cercle de base en tracé composite, le tout, sans rien changer de place, j'ai rapetissé ce cercle de base (l'intérieur de mon cadre rond), puis, avec l'outil Contour, j'en ai créé un autre qui est venu se placer à l'extérieur du texte... si vous m'avez suivie, bravo !!! d'autant que j'aurais pu créer ce cadre avant d'y mettre le texte, ce qui aurait été beaucoup plus simple ! mais comme, sur cette carte, j'ai procédé de façon très empirique...
Et puis, il y a moult façons d'utiliser les outils du logiciel...

Le texte est imprimé avec l'outil Crayon et un stylo roller noir. L'ensemble est découpé en entier. Puis, j'ai séparé la partie basse du cadre arrondi, pour le placer en quinconce sur la carte.
Un petit mot encore concernant la police (Arial, taille 18), que j'ai utilisée : pour en rapprocher les lignes au maximum, j'ai utilisé la fonction Contour, décalage interne de 0,2 mm... et ceci, après avoir placé le sentiment sur le cercle, car cela transforme chaque lettre en tracé composite que l'on ne peut plus mettre sur une forme ensuite.

Les autres embellissements ont presque tous subi le traitement d'argenture. Je rappelle que pour que cette argenture tienne, il faut un médium collant : colle PVC ou poudre à embosser préalablement fondue au pistolet à colle... N'ayant pas d'imprimante laser, je ne sais pas si cela aurait marché avec du toner...

Cela suffit pour le blabla du jour.
Voici le fichier Silhouette pour les abonnées au mailing ad hoc :
161019 ja foil alu.studio3

Si vous avez des questions, vous savez où me joindre...

A demain, pour les fichiers de la semaine...

jeudi 24 novembre 2016

Départ...


Hello,

D'abord, je voudrais vous dire ceci :

MERCI !!!

pour votre fidélité à mon blog et à moi-même,
vos mots d'encouragements sous chacun de mes posts,
vos mails de remerciements lorsque vous recevez mes fichiers,
vos critiques et vos conseils,
vos cartes surprises et vos petits cadeaux...

Aujourd'hui, c'est Thanksgiving, une fête américaine,
 et nous ferions bien, pour une fois, de nous en inspirer...









Un vieil ami de mon père nous a quitté le mois dernier.

Voici la carte que j'ai envoyée à ses enfants, mes amis à moi...

Simple... pas trop de fioritures, mais adaptable à des projets plus... gais...



Le sentiment En souvenir... est inscrit, avec l'outil Crayon et le stylo Pigma Micron, dans un cercle plein dont j'avais perforé les bords (fausse couture). Hélas, cela n'a pas fonctionné comme je le voulais (mauvais réglages), j'ai donc découpé un anneau de 2mm de large que j'ai collé sur la... catastrophe ! ni vu, ni connu... d'ailleurs, je me demande bien pourquoi je vous raconte cela, mdr !!!

Les découpes, imitées de dies existants, sont en papier aquarelle et ont été mises en couleurs avec des encres SU, allongées d'eau, dans des teintes passées. Les branchages sont en papier peint marron.
J'ai rajouté un peu de fil lurex et deux strass.

Ce sera tout pour aujourd'hui...

Pour la abonnées au mailing : 161027 en souvenir....studio3

Amusez-vous bien et à bientôt !

mardi 22 novembre 2016

Dansons sous le gui...






Hello, hello....



Vous aurez sûrement remarqué l'erreur... il ne s'agit pas de gui, mais de houx...
Peut importe ! c'est une carte pour la St Sylvestre...
J'ai tout fabriqué : le titre, le fond avec les arabesques, les couronnes...

Comme souvent, c'est une carte Pinterest, puis un die existant qui m'ont inspirée. J'ai accommodé le tout pour la Silhouette et mon matériel.

Cette carte est partie, avec quelques autres, pour le marché de Noël d'une résidence pour personnes âgées... vous me suivez ?

Qu'y a-t'il à dire de particulier ?
Le papier de fond et le titre sont imprimés avec ma jet d'encre en couleurs grises.

J'utilise généralement le logiciel Silhouette Studio pour réaliser ces fonds et ces titres, plutôt que Photoshop.

La bande rouge ondulée est découpée avec l'outil Couteaux, Vagues.

Papiers utilisés :
papier aquarelle, papiers peints, cardstocks.

La couronne comporte deux épaisseurs, une blanche et une verte qui a subi le traitement faux foil (papier d'emballage argenté, poudre à embosser et passage dans la plastifieuse). Les fruits du houx sont également en deux épaisseurs, les boules rouges étant matées sur un fond blanc. Comme j'avais perdu une des boules (j'entends vos rires d'ici !), j'ai rajouté une étoile récupérée sur une autre carte...

Une carte à décliner de mille façons en changeant les couleurs...

Pour les abonnées aux fichiers Silhouette :
161018 dansons sous le gui.studio3
Amusez-vous bien !
Et merci pour vos petits mots....

lundi 21 novembre 2016

Sapins et boule...





Hello !

Toujours les couleurs traditionnelles de cette fête de fin d'année, tout comme les éléments habituels : sapin, étoiles, boule...

Un traitement particulier pour le support qui est un papier marbré dans la masse : j'ai créé une espèce de soleil à moult rayons, dessinés avec l'outil crayon et un stylo gel argent pâle... pour bien faire ressortir la boule blanche et rouge composée de trois éléments, un cercle blanc, un cercle de style steampunk rouge et un petit rectangle arrondi pour signifier l'attache.
Ce fond a aussi été vaporisé de peinture dorée...

La forme du sapin (papier Lidl) est très sobre. Les boules sont faites avec un tampon très fin (merci Liliane...), de la Versamark et de la poudre à embosser blanche qui est un peu grumeleuse.
La "guirlande" vert clair est un papier Azza.
Les étoiles et le mot NOEL sont en papiers peints.
Le sentiment joyeux, dont la police Always Forever a été retravaillée, est imprimé avec l'outil Crayon et un stylo Pigma Micron sur du papier aquarelle de fort grammage.

Et maintenant, le fichier :
161018 joyeux noel trois sapins.studio3
pour les abonnées aux fichiers Silhouette.

Mes posts sont souvent enregistrés à l'avance,
aussi ne vous étonnez pas si je ne vous remercie pas à chaque fois pour vos commentaires.
Mais, soyez assurées que je les lis toujours avec grand plaisir,
et j'y réponds quand il y a des questions...

A bientôt.

vendredi 18 novembre 2016

Joies de l'hiver...





Bonjour,

Blanc, vert, rouge et or, étoiles, sapin, branches enneigées, tout y est pour ces Joies de l'Hiver...

J'ai écumé de nombreux sites et blogs, rassemblé des éléments à droite à gauche, pour aboutir à cette carte-ci.

Beaucoup de découpes crées, mais aussi l'utilisation de résidus de découpes comme les boules de l'arbre et les petites étoiles...

La plupart des papiers sont des papiers peints.

La découpe sentiment Joies de l'Hiver est inspirée de celle-ci... Le O de Joies est une boule de Noël dans laquelle j'ai inscrit de l'  au stylo gel blanc.... L'ensemble, maté sur un fond blanc pour imiter le gel de l'hiver, évoque vaguement une boule...

Le sapin tout seul et non  inscrit dans un cercle existe en die, mais je n'ai pas trouvé où... en principe, c'est ici... si vous le trouvez, dites-le moi ! Dessiné d'après le modèle, je l'ai accroché dans une boule de Noël.

C'est tout !

Pour les abonnées aux fichiers Silhouette :
161017 joies de l'hiver.studio3

A vous de jouer ! A bientôt...

mercredi 16 novembre 2016

Expérience : foil...


Bonjour,

Elle est arrivée à bon port. Merci encore à celle qui l'a reçue... elle sait pourquoi !

Une carte à expérience... on ne le voit pas bien sur la photo, mais vous remarquerez que les cercles rouges et le mot MERCI orange ont été partiellement couverts de quelque chose...
Il s'agit de papier d'emballage de type foil dont j'avais encore quelques morceaux. Ce papier est, soit vert, soit rouge, d'un côté et argenté de l'autre.
J'ai voulu tester la possiblité de le faire adhérer grâce à un passage dans une plastifieuse.
Pour cela, j'ai cherché sur Youtube des façons de procéder sans machine spécifique (MINC  par exemple).
J'ai utilisé la techique décrite sur cette vidéo et cela a plus ou moins fonctionné.... 

Le support de la carte (papier aquarelle) a été mis en couleur avec la technique de la poche plastique et des encres SU allongées d'eau.
Les triangles sont pochés à travers un stencil.
Les arabesques sont un tampon.
Les cercles et le mot MERCI (police : Ar Cena) sont découpés dans un papier épais (Lidl 270g), avant d'être traité comme indiqué dans la vidéo.
Les deux rectangles en papier design sont découpés avec un bord chantourné... merci à la généreuse donatrice...

Pour les abonnées au fichiers Silhouette :
161018 merci foil.studio3

Si vous faites cette expérience, montrez-nous les résultats !

A bientôt.

lundi 14 novembre 2016

... en mode cocon ...



Hello tout le monde,

Aujourd'hui, des fleurs pour une personne qui vient d'être opérée...

Une carte à plusieurs étages qui s'encastrent :
* un support blanc
* un fond faux bois gris/bleu en papier peint
* un fond rouge perforé fausse couture qui vient s'encastrer dans le précédent
* un fond jaune perforé de même, encastré dans le rouge
* un dernier fond, réalisé avec la technique de la poche plastique et perforé de petits cercles ; celui-ci est collé sur le jaune, laissé entier.
... une image rapprochée qui laisse bien voir les détails ...
La couronne rose, en papier peint, est parsemée de fleurs que j'ai reprises dans du papier design et collées par-dessus pour plus de volume.
Le coeur de certaines d'entre elles est agrémenté de perles.

Pour terminer, trois bannières sentiment donnent le ton : ... et maintenant ... (police : Because I am Happy), JOURNEES DETENTE (police : AR BONNIE), en mode cocon (police : cinnamon cake).

Hélas, pas de fichier pour cette carte-ci : j'ai oublié de l'enregistrer,
en tout cas je ne le retrouve plus...

Je vous souhaite une bonne journée.

samedi 12 novembre 2016

Encre à embosser faite maison...

Coucou vous toutes,

Dans le post précédent, j'ai parlé d'encre à embosser (type Versamark) faite maison. Cela en a intrigué plus d'une et plusieurs d'entre vous ont souhaité en avoir la recette.
Je ne l'ai pas inventée, cette recette, mais l'ai trouvée sur Pinterest (une mine d'or, ce Pinterest...). La voici :

1 cuillère à soupe de vaseline mélangée à
1 cuillère à café (la toute petite) d'huile de colza ordinaire, le tout allongé avec
1 cuillère à café d'alcool.

Vous trouverez les détails et mesures exactes (mais en anglais) ici. L'huile de canola est en fait de l'huile de colza.

Il faut bien mélanger le tout et l'étaler sur un coussin de mousse (comme celui de la Versamark) ou sur ce type d'éponges (les carrées du dessous...) après en avoir découpé un morceau que l'on peut placer dans une boîte en plastique hermétique ou une boîte pour savon. On s'en sert comme de l'encreur Versamark...

Autre alternative à l'encre à embosser : utiliser de la glycérine légèrement diluée à l'eau...

J'ai testé les deux et les deux fonctionnent.

Quant à la poudre à embosser, j'ai aussi trouvé la recette ! Par contre, je ne sais pas si l'on peut acheter l'ingrédient principal en France, mais si c'est possible, nous pourrons en faire des tonnes, de poudre à embosser ! Je sais qu'on peut acheter ce produit (Pledge Floor Care Finish de Johnson) sur Amazon... Voici le site avec la vidéo, hélas en anglais aussi :

http://www.observationsblog.com/sciencetechnologyexperiments/embossing-powder-made-at-home

S'il y a des anglicistes chevronnées parmi vous, nous sommes toutes preneuses de traductions fidèles... Merci d'avance !

Amusez-vous bien !

vendredi 11 novembre 2016

Ciel étoilé...



Bonjour,

Historiquement, Noël est lié à une étoile. On la retrouve partout, que ce soit dans les décorations de rues, en haut du sapin ou sur nos cartes de voeux...

C'est aussi un symbole de lumière.

J'ai choisi d'en perforer le fond bleu, d'en faire une couronne et d'en semer une voie... dorée et non lactée...

D'abord, un petit traitement du papier bleu qui me semblait trop banal : avec une brosse plate un peu rigide et de l'encre à embosser (Versamark ou autre, la mienne étant faite maison), j'ai tamponné le papier de façon aléatoire. Puis, j'ai poudré avec de la UTEE (poudre à embosser grossière) et chauffé avec le pistolet chauffant (le mien est un pistolet qui sert à décoller le papier peint...).
Ainsi, j'avais déjà un premier ciel étoilé...

Après y avoir imprimé le sentiment avec l'outil Crayon, le cercle blanc est découpé façon "couture" sur les bords (voir ce post...), puis embossé avec la Big Shot.
Le mot Etoiles est repris avec un stylo gel doré.
La couronne d'étoiles est découpée dans du papier peint doré et scintillant.


Pour les abonnées aux fichiers :
161006 au ciel des étoiles scintillent.studio3

J'espère que cette carte vous inspirera.

A bientôt et merci pour vos futurs petits mots ci-dessous...

mercredi 9 novembre 2016

Découper sans Print and Cut...

Bonjour, bonjour...

Petit complément au post précédent

Christine n'a pas tout à fait saisit ceci (peut-être qu'elle n'est pas la seule) :

L'image du grand cercle blanc (Internet, libre de droits), imprimée à la jet d'encre sur du papier aquarelle moyen, est découpée avec la Caméo, non pas en Print and Cut, mais, en calculant le centre de l'image après l'avoir placé sur la feuille de transport et en centrant le cercle dessus (outil Déplacer, déplacer le centre à). J'espère que vous comprenez, les Silhouetteuses.

Je m'en vais donc vous expliquer, en paroles et en images...

Méthode 1 (utilisée dans le post précédent) :

On choisit une image ou photo quelconque (mais libre de droits) que l'on imprime avec une imprimante (jet d'encre ou autre) sur un papier de son choix, (ici de l'A5 et, en fait, l'envers d'un papier peint, légèrement crème...).
On place cette impression où on le souhaite, sur la feuille de transport (la mienne est maison, un set de table du suédois, coupée à la taille d'une FT pour Cameo en largeur et dont j'ai laissé la longueur telle quelle).

Avec un crayon, on marque le milieu de la portion que l'on veux découper :

Puis, on mesure la dimension X (à gauche) et la dimension Y (en haut), à partir des bords gauche et haut de la feuille de transport. Il s'agit des limites du cadre de découpe de la FT. A gauche et à droite, ils se situent à 10 mm du bord de la feuille. En haut et en bas, ils sont à 20 mm de la FT... mais, vous l'aviez certainement remarqué !


... hélas, pas de soleil, ciel gris, photo loupée ...

Les flèches rouges indiquent la distance à mesurer...

Dans Silhouette Studio, on sélectionne la forme que l'on veut découper (ici un cercle), on reporte les deux dimensions obtenues précédemment dans la fenêtre Déplacer, déplacer le centre à, on applique. Le milieu du cercle se place normalement à l'endroit où se trouve la petite croix sur mon impression.

On charge la FT dans la Caméo (ou Portrait), on paramètre les valeurs de découpe dans la fenêtre ad hoc et on lance la découpe. 

Méthode  2 :

Pour celle-ci, il faut un scanner et, peut-être (à vérifier), la version Designer. Mais si on n'a pas cette version, on peut tout de même scanner puis importer l'image dans Silhouette.

On fait une impression comme précédemment que l'on place sur la fenêtre du scanner.

Dans la barre menu de Silhouette Studio, tout en haut de l'écran, on choisit Fichier, Numériser. Cela va ouvrir, à droite, la fenêtre Numérisation.
On choisit son scanner, on envoie en suivant les indications.
L'image va automatiquement s'ouvrir dans le fichier Silhouette (Cameo ou Portrait) ouvert. Elle se placera à 0, en haut et à gauche.

Il faut d'abord mettre cette image en arrière-plan : clic droit sur l'image, envoyer en arrière-plan ou cliquer dans l'icône arrière-plan en bas de l'écran.

On place maintenant la forme que l'on veut découper (cercle ou autre) à l'endroit où on veut faire la découpe, on groupe l'image et la forme. On place l'impression où on le souhaite  sur la FT. 
On mesure la distance entre les bords de découpe de la FT et le bord du papier sur lequel est imprimé l'image, en haut et à gauche. 
On reporte ces mesures dans la fenêtre Déplacer, déplacer le coin à, on sélectionne l'image sur l'écran et on applique, comme ci-dessous :




L'image se placera exactement à l'endroit qu'on lui aura indiqué.

On lance la découpe après l'avoir paramétrée.
Attention : il est possible qu'autour de l'image il y ait une ligne de découpe automatique. Il faudra l'invalider dans la fenêtre de découpe : sélectionner le tout, dégrouper, sélectionner l'image imprimée et,  dans fenêtre Paramètres de découpe, choisir Conditions de coupe, Standard, aucune découpe, puis regrouper les deux éléments avant de lancer la découpe.

Résultat :



Sympa, non ? J'en ai profité pour placer un plus petit cercle sur un endroit intéressant de l'image...

L'avantage de ces deux méthodes est que l'on peut économiser du papier en plaçant l'impression très au bord du papier (ce que je n'ai pas fait ici), et l'on s'énerve un peu moins que lorsque la fonction Print and Cut pose problème... C'est un peu plus long, mais on s'y retrouve au bout du compte...

Cela ne remplace pas la fonction Print and Cut pour des découpes fines ou rapprochées de l'image. Mais cela fonctionne très bien quand il s'agit d'une image moins nette.


J'espère que c'est clair, sinon vous savez ce qu'il vous reste à faire !
A vous d'essayer maintenant...


A plus.