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mercredi 9 novembre 2016

Découper sans Print and Cut...

Bonjour, bonjour...

Petit complément au post précédent

Christine n'a pas tout à fait saisit ceci (peut-être qu'elle n'est pas la seule) :

L'image du grand cercle blanc (Internet, libre de droits), imprimée à la jet d'encre sur du papier aquarelle moyen, est découpée avec la Caméo, non pas en Print and Cut, mais, en calculant le centre de l'image après l'avoir placé sur la feuille de transport et en centrant le cercle dessus (outil Déplacer, déplacer le centre à). J'espère que vous comprenez, les Silhouetteuses.

Je m'en vais donc vous expliquer, en paroles et en images...

Méthode 1 (utilisée dans le post précédent) :

On choisit une image ou photo quelconque (mais libre de droits) que l'on imprime avec une imprimante (jet d'encre ou autre) sur un papier de son choix, (ici de l'A5 et, en fait, l'envers d'un papier peint, légèrement crème...).
On place cette impression où on le souhaite, sur la feuille de transport (la mienne est maison, un set de table du suédois, coupée à la taille d'une FT pour Cameo en largeur et dont j'ai laissé la longueur telle quelle).

Avec un crayon, on marque le milieu de la portion que l'on veux découper :

Puis, on mesure la dimension X (à gauche) et la dimension Y (en haut), à partir des bords gauche et haut de la feuille de transport. Il s'agit des limites du cadre de découpe de la FT. A gauche et à droite, ils se situent à 10 mm du bord de la feuille. En haut et en bas, ils sont à 20 mm de la FT... mais, vous l'aviez certainement remarqué !


... hélas, pas de soleil, ciel gris, photo loupée ...

Les flèches rouges indiquent la distance à mesurer...

Dans Silhouette Studio, on sélectionne la forme que l'on veut découper (ici un cercle), on reporte les deux dimensions obtenues précédemment dans la fenêtre Déplacer, déplacer le centre à, on applique. Le milieu du cercle se place normalement à l'endroit où se trouve la petite croix sur mon impression.

On charge la FT dans la Caméo (ou Portrait), on paramètre les valeurs de découpe dans la fenêtre ad hoc et on lance la découpe. 

Méthode  2 :

Pour celle-ci, il faut un scanner et, peut-être (à vérifier), la version Designer. Mais si on n'a pas cette version, on peut tout de même scanner puis importer l'image dans Silhouette.

On fait une impression comme précédemment que l'on place sur la fenêtre du scanner.

Dans la barre menu de Silhouette Studio, tout en haut de l'écran, on choisit Fichier, Numériser. Cela va ouvrir, à droite, la fenêtre Numérisation.
On choisit son scanner, on envoie en suivant les indications.
L'image va automatiquement s'ouvrir dans le fichier Silhouette (Cameo ou Portrait) ouvert. Elle se placera à 0, en haut et à gauche.

Il faut d'abord mettre cette image en arrière-plan : clic droit sur l'image, envoyer en arrière-plan ou cliquer dans l'icône arrière-plan en bas de l'écran.

On place maintenant la forme que l'on veut découper (cercle ou autre) à l'endroit où on veut faire la découpe, on groupe l'image et la forme. On place l'impression où on le souhaite  sur la FT. 
On mesure la distance entre les bords de découpe de la FT et le bord du papier sur lequel est imprimé l'image, en haut et à gauche. 
On reporte ces mesures dans la fenêtre Déplacer, déplacer le coin à, on sélectionne l'image sur l'écran et on applique, comme ci-dessous :




L'image se placera exactement à l'endroit qu'on lui aura indiqué.

On lance la découpe après l'avoir paramétrée.
Attention : il est possible qu'autour de l'image il y ait une ligne de découpe automatique. Il faudra l'invalider dans la fenêtre de découpe : sélectionner le tout, dégrouper, sélectionner l'image imprimée et,  dans fenêtre Paramètres de découpe, choisir Conditions de coupe, Standard, aucune découpe, puis regrouper les deux éléments avant de lancer la découpe.

Résultat :



Sympa, non ? J'en ai profité pour placer un plus petit cercle sur un endroit intéressant de l'image...

L'avantage de ces deux méthodes est que l'on peut économiser du papier en plaçant l'impression très au bord du papier (ce que je n'ai pas fait ici), et l'on s'énerve un peu moins que lorsque la fonction Print and Cut pose problème... C'est un peu plus long, mais on s'y retrouve au bout du compte...

Cela ne remplace pas la fonction Print and Cut pour des découpes fines ou rapprochées de l'image. Mais cela fonctionne très bien quand il s'agit d'une image moins nette.


J'espère que c'est clair, sinon vous savez ce qu'il vous reste à faire !
A vous d'essayer maintenant...


A plus.

jeudi 29 septembre 2016

Vous rappelez-vous de la chanson de Gilbert Bécaud ?




Bonjour,

Mes pérégrinations sur les blogs m'ont amenée, une fois de plus sur celui-ci...
où j'ai trouvé ce modèle de carte que j'ai, je dois le dire, quasiment copiée... en adaptant toutefois le thème à la chanson...

Ne disposant ni des papiers, ni des matrices de découpe, j'ai créé mes outils.

Petite recherche sur le net pour trouver des bleuets, transformation dans Photoshop, assemblage..., print au jet d'encre and cut avec la Caméo, et voilà un joli cercle, embossé à l'or (dur au défaut d'être pur !).
Par contre, le carré est embossé avec une matrice du commerce et la Big Shot.

Voilà comment j'ai fait, pour créer l'effet couture sur le cercle :

 
 

J'espère que vous avez compris... sinon yakademander...

Qu'y a-t'il d'autre à dire ? le cadre est découpé dans du papier décoré à la gelli plate.
Le titre est imprimé directement sur le support en papier aquarelle (outil crayon, stylo roller noir à encre liquide).
Un petit peu de spray de peinture acrylique dorée et une étoile pochée avec la même peinture...
C'est tout...

Pour les abonnées aux fichiers Silhouette : 160905 etoile de poète.studio3

A plus, amusez-vous bien !

jeudi 25 août 2016

Exercice...

Bonjour,

Le mixed média, vous le savez,  est un art que j'aime beaucoup et aujourd'hui, via Pinterest, je suis tombée sur ce blog. Et le post du jour m'a beaucoup inspiré, notamment cette carte...

Bon prétexte pour créer de nouveaux fichiers Silhouette ! Il le fallait bien, puisque je n'avais pas les papiers qu'a utilisé l'artiste... Bref, voici ce que cela a donné :


Je l'ai fait sous format carte (155/155mm).
J'ai gardé la disposition générale, ainsi que l'essentiel des coloris (sauf le médaillon bleu).
En haut à gauche et en bas à droite, il y a de vieux papiers (journal officiel de l'éducation nationale, récupéré l'année dernière à l'école du village, alors qu'on en vidait le grenier lors de la journée citoyenne ! juste pour vous donner une idée de tous les endroits où l'on peut récupérer des trucs...).
En haut à droite, un beau papier glacé issu d'une publicité pour tissus d'ameublement (récupérée lors d'un salon de décoration) a été perforé de mille troutrous. Ce fichier pourra aussi servir de pochoir...
En bas à gauche, les cercles légèrement ovales sont découpés dans une photo sur papier glacé, issue du magazine de notre médiathèque, comme quoi rien ne se perd...
Le médaillon bleu et rouge bordeaux est découpé dans le même magazine : il s'agit d'un morceau de photo d'une voiture américaine. Pour imiter le timbre de l'oeuvre originale, j'ai réalisé la découpe spéciale "Poste", dont le tuto est ci-après :

 




Evidemment, on peut choisir un cercle plus petit ou plus grand, au départ, faire un espacement plus large entre les cercles, réduire encore la taille du rectangle de coupe pour obtenir cette forme de découpe... à vous de voir !


Quand on n'a pas de Cameo, on peut acquérir le pochoir timbre d'Isa :
P299 ci-dessus, existe en plusieurs dimensions.

... de plus près et en  plus grand ...

Et une dernière petite découpe : les médaillons de petits cercles découpés dans du papier à dessin... Attention à bien choisir le papier, un grain serré est indispensable vue la finesse de la découpe...

Mais ce n'est pas tout : une grande partie du fond est passé à la peinture acrylique blanche, puis essuyée partiellement. 
J'ai collé du papier de soie sur le pourtour, sur une largeur 20mm, ainsi qu'au bas du papier à troutrous. Cette bande est surlignée au feutre noir.

Quand au titre..., rien à voir avec le reste ! j'ai cherché dans un vieux livre (acheté 2€ lors de la braderie de la médiathèque de Colmar, pour la qualité de son papier entre autres...) une jolie phrase et c'est celle-là qui m'a plue ! ne cherchez pas plus loin...

Le tout est collé sur un papier peint rayé beige, puis sur le support blanc.

Allez, suffit pour aujourd'hui : vous devez être fatiguées...

Pour les abonnées aux fichiers Silhouette : 160818 on n'entendait que....studio3

Merci pour vos visites, vos coms et votre soutien !
A bientôt.

lundi 25 juillet 2016

L'été au coeur des lavandes...

Hellooooo !



Une fois de plus, j'ai oublié de noter où j'ai vu ce type de carte... tête de linotte !

Mais, peu importe, l'été, c'est la saison des vacances, la saison du soleil et du pays des lavandes... me restait qu'à trouver l'image adéquate, la transformer à mon goût, l'imprimer en Print and Cut sur du papier photo et la découper !

Comme ces fleurs m'inspiraient, je vous ai également concocté un papier "lavande", format A4, dont je me suis servi pour faire les deux grands cadres.



A propos de ces  cadres : pour les réaliser, j'ai utilisé l'outil Couteau, Vagues.

Il faut décocher l'option Auto appliquer, ajuster le nombre de vagues et leur largeur :


- à gauche, le point rouge (cercle bleu) pour la largeur
- au centre, la barrette (cercle rose) pour déterminer le nombre de vagues.
Ci-dessous, voici le résultat après ces manipulations :


Puis, il faut resélectionner les vagues, aller dans outil Couteaux et cliquer sur Appliquer Couteau Sélectionné et cela vous donnera ceci :




A partir de là, vous disposez de deux pièces que l'on peut tourner dans tous les sens, les souder les unes aux autres, après avoir légèrement arrondi les angles de la première forme : double-cliquer sur l'image, ce qui éditera les points avec lesquels vous procéderez à cette opération.
En haut à gauche, j'ai aligné les deux premières parties du carré avec l'outil Alignement, haut et gauche,  puis je les ai soudées.
En haut, à droite,  la forme est retournée : outil Répliquer, copie miroir droite et au-dessous.
En bas à gauche, le carré est assemblé : outil Alignement, centrer, puis souder.
Enfin, en bas à droite, j'ai enlevé le carré du milieu (supprimer les points). 
Sur ma carte, j'ai utilisé l'outil Rectangle arrondi pour faire le vide. J'ai également  joué avec les points pour le déformer légèrement.

Enfin, voici le papier dont je vous ai parlé en début de post :

double-cliquer sur l'image pour l''grandir et l'enregistrer
Le cardre avec le coeur : il est découpé deux fois, le dessus dans un papier colorisé avec ma Gelli Plate, le dessous dans du papier aquarelle épais.

Sentiment : la police utilisée, Ar Cena, a été transformée avec l'outil Contours, décalage interne. Pour les mots L', AU et DES (taille 12), j'ai décallé de 0.2mm. Les mots ETE, COEUR et LAVANDES (taille 18), j'ai décallé de 0.3mm. Ensuite, il faut assembler ces décalages avec l'outil Grouper ou réaliser un tracé composite. Le texte est imprimé avec l'outil Crayon et un stylo gel... lavande irisé !


Pour les abonnées au mailing fichiers Silhouette : 160720 l'été au coeur des lavandes.studio3 et 160720  lavandes.studio3 bientôt dans vos boîtes mail...

Et merci pour vos visites, vos commentaires et vos gentils mots de l'été... bises...


Message enregistré le 20 juillet

vendredi 22 juillet 2016

Petit exercice...

... ou comment réaliser un motif de découpe avec des lettres de l'alphabet...

De quoi vous occuper pendant ces vacances, si vous restez chez vous, qu'il pleut ou qu'il fait mauvais !

On choisit d'abord une lettre, ici le K majuscule, police Arial, que l'on retourne avec l'outil Répliquer, copie Miroir Droite :


On rapproche les deux lettres en faisant coïncider la base, puis on soude :


On duplique le résultat de droite, outil Répliquer, copie Miroir Au-dessous :


On remonte légèrement la figure du bas (ou l'inverse, on descend celle du haut) et l'on soude. Et voilà la figure de base : on ne reconnait plus le K d'origine !

A partir de là, on peut déformer cette figure, comme ci-dessous :


La figure de droite est réalisée avec l'outil Incliner, en tirant sur les poignées...

Revenons à la figure de base. Pour réaliser une frise, on tient compte de la largeur de la découpe. On vérifie, avec la grille (outil Quadrillage, afficher le quadrillage) la largeur de la "branche" de droite. On retire cette mesure de la largeur totale.
Exemple : si ma découpe mesure 20mm et la branche droite 2mm, j'obtiens une largeur de 18mm.

Je sélectionne la découpe de base que je garde telle quelle ou à laquelle je donne une dimension aléatoire dans l'outil Echelle, largeur, hauteur.
Dans l'outil Répliquer, Options avancées, Position personnalisé, je programme, en X, la dimension correspondant au calcul précédent. Je réplique et je constate que c'est trop ou pas assez. Je jongle alors avec la virgule jusqu'à ce que j'obtienne satisfaction et que les deux branches coïncident. A partir de là, je peux répliquer autant de vois que je veux, comme ci-dessous :


La seconde ligne est soudée.

Puis, on peut répliquer verticalement, en utilisant le même principe : outil Répliquer, options avancées, position personnalisée en Y. Mais là, il suffit de retrancher une toute petite portion à la hauteur, le deux lignes devant juste se chevaucher, avant la soudure :


J'avais donné à ma figure de base la mesure de 20/20mm. J'ai programmé 19.9mm en Y, puis j'ai répliqué trois fois avant de souder et j'ai obtenu la figure du bas.

En utilisant la découpe de base oblique, je peux obtenir ceci :


Il y des possibilités infinies... Ces découpes pourraient également devenir des fonds de page, à imprimer avec une imprimante, comme ci-dessous :


A vous de jouer maintenant !

Les abonnées au mailing fichier Silhouette recevront les fichiers suivants :
160713 grille K.studio3
160714 grille oblique.studio3

Bonnes vacances...

mardi 24 mai 2016

Vues de jardins...



Coucou,

Avez-vous remarqué que la tendance est à l'aquarelle ? j'y ai donc - un peu - sacrifiée avec cette carte.

Cette carte-ci m'a fortement inspirée : je l'ai donc liftée à ma façon, n'ayant pas les ingrédients qu'a utilisés la scrapeuse... mais... en ayant d'autres, et vous avez deviné le(s)quel(s),  j'en suis sûre... !

Ma Silhouette a, à nouveau, ronronné : elle adore cela...



Dans l'ordre :
- le support (105/150mm) est un papier aquarelle (marque  Lana,  fort grammage : je ne sais plus combien car je l'ai acheté il y a fort longtemps, aux papeteries de la Wantzenau, dont le magasin d'usine semble hélas fermé au public... si ce n'est pas le cas, je fais appel aux Strasbourgeoises pour m'en informer...)
- le fond bleu pâle est un papier peint
- le fond "animé" est découpé dans le même papier que le support, et là, cela se corse :
* les fleurs, tiges et feuilles sont créées avec Silhouette Studio et imprimées avec l'outil crayon et un stylo roller à encre liquide noire (*)
* elles sont mises en couleurs avec des Néocolor II (des gelatos ou des crayons aquarelles, voire des aquarelles auraient aussi fait l'affaire...)
* le haut de la carte est légèrement coloré de bleu pâle et le bas, de vert
* j'ai créé des caches avec le contour des fleurs afin de les protéger avant de vaporiser du rose et du violet sur ce fond (technique du pinceau imbibé de peinture et tapé sur le manche d'un autree pinceau...)
* quatre autres feuilles ont été imprimées de façon indépendante, puis découpées dans un papier préalablement peint aux Néocolors II, et collées par-dessus les premières feuilles
* ce fond est repassé dans la Cameo pour l'impression du sentiment juste un (police Always Forever)
* le mot COUCOU est en (police) Art Bonnie, imprimé avec l'outil crayon sur un cardstock (toujours le même papier aquarelle) indépendant et collé en 3D
* les fleurs sont agrémentées de fil lurex et d'un coeur vert pâle vaporisé de vert foncé, qui est la réduction exacte du contour de chaque fleur...

Je pense n'avoir rien oublié : ce n'est pas compliqué... Si vous avez les tampons, cela va trois fois plus vite... mais c'est moins drôle !

Question(*) : quelqu'un(e) pourrait-il(elle) m'indiquer une marque de stylo roller, diamètre 0,4 ou 0,5mm, à encre liquide indélébile ? cela m'éviterait de faire des pâtés au moment de l'application de la couleur...

Pour les abonnées au mailing de fichiers Silhouette : 160517 juste un coucou.studio3

Je rappelle quelques règles élémentaires pour être inscrite(s) sur ce mailing : accuser réception des fichiers, se manifester de temps en temps sur mon blog, utiliser les fichiers et me montrer, de temps en temps également, ce que vous en avez fait, ou me prévenir de l'endroit où je peux voir vos réas...
Attention : les personnes qui n'auront pas donné signe de vie au prochain envoi - je parle bien évidemment de celles qui n'en donnent jamais - seront rayées du mailing...

Et j'en profite pour remercier chaleureusement les "fidèles"...

Bises à toutes.

mercredi 4 mai 2016

Tutoriel Silhouette : remplir de lettres autrement...

Bonjour,

Je vous avais promis un tuto en rapport avec ce post : http://kartacoko.blogspot.fr/2016/04/facon-petit-lu-et-gaufrette.html, et le remplissage des lettres du mot ANNIVERSAIRE :


J'aurais pu utiliser la fenêtre Croquis, mais elle ne permet pas de réduire autant le quadrillage. Je me suis donc concocté une méthode personnelle, en créant mon propre quadrillage que l'on peut agrandir ou rapetisser en fonction de nos souhaits.
C'est un peu long à faire, mais le résultat est très satisfaisant.

Voici le tuto en images (capture d'écran) :





N'hésitez pas à me contacter si vous n'avez pas tout compris !

Petite précision : pour le tuto, j'ai utilisé la police Aharoni, qui est une police Bold, facile à remplir...

A plus...

lundi 19 octobre 2015

Pâte à modeler...

Bon début de semaine à vous !

Dans mes recherches de méthodes d'impression, notamment pour réaliser des monotypes, je suis toujours à la recherche de nouveaux supports.
Je me suis demandé si la pâte à modeler ne ferait pas un excellent vecteur pour ce genre d'impression.
Mais, de pâte à modeler, n'en avait point !
Qu'à cela ne tienne, on peut en faire soi-même ! Un p'tit tour sur Internet et voilà des recettes à profusion... Je vous donne la mienne :

1 mesure de farine (type 55, la moins chère dans le magasin !)
1 tiers de mesure de sel fin (moi j'ai utilisé du bicarbonate de sodium, n'ayant pas suffisamment de sel fin à la maison...)
1 cuillère à soupe d'huile (la moins chère aussi, pas de l'huile d'olive quand même !)

Mélanger ces ingrédients avec un fouet. Rajouter :

1 tiers de mesure d'eau chaude.

Mélanger et malaxer le tout, d'abord avec une cuillère, puis à la main. Si la pâte est trop sèche, rajouter un peu d'eau très chaude.
Si la pâte est trop humide, la mettre à dessécher à feu très doux dans une casserole antiadhésive en touillant à la cuillère jusqu'à obtention de la bonne consistance.

J'ai étalé la moitié de cette pâte, encore tiède, au rouleau à pâtisserie, sur une épaisseur d'environ 5mm, sur une plaque de verre (un transparent plastique fera l'affaire).

Et j'ai procédé comme avec la gelli plate maison ! Voilà le résultat, après de nombreux essais plus ou moins... ratés :

J'ai "recyclé" une vieille liste de réalisations en papier recyclé, d'où le texte sous-jacent, imprimé sur un papier à dessin blanc, type bristol, d'environ 120g.

Mes conclusions :
Beaucoup plus difficile à manipuler que la plaque de gélatine !
La pâte se mélange à la peinture.
Les trois premières impressions sont bonnes. Après, il y a trop de texture sur la page et la peinture ne prend plus...







Il est indispensable que les pochoirs soient en papier très fins, avec le risque de déchirure que cela comporte en les détachant de la plaque.

Je ne recommencerai pas, le résultat n'étant pas suffisamment satisfaisant à mon goût.

Toutefois... je me suis bien amusé !


Qu'en pensez-vous ?

A bientôt.
coKo

dimanche 18 octobre 2015

Un tuto...

Spécialement pour Christine qui n'arrive pas à faire des ondulés parfaits, mais peut-être aussi pour d'autres personnes, voilà, en quelques captures d'écran, comment j'ai réalisé la bande ondulée rouge sur la carte d'un message précédent...








Pour pouvoir la lire mieux, clic droit, ouvrir chaque image dans une nouvelle fenêtre...

Bon dimanche. A bientôt.
coKo

mercredi 25 mars 2015

Gélatine...

Bonjour...

Je commence ici une série de tutos sur les impressions uniques, ou monotypes (monoprints en anglais) avec, comme matrice, une plaque en gélatine.
C'est aussi une autre façon d'utiliser les pochoirs d'Isa...
Il existe, évidemment, des plaques permanentes que l’on peut acquérir. Elles sont relativement chères. Si vous êtes intéressé(e)s, c'est ici que cela se passe :

Mais, si vous êtes comme moi, près de vos sous pour diverses raisons, ou tout simplement économe et prudent(e), je vous conseille, avant de vous lancer dans un achat que vous pourriez regretter, de fabriquer votre propre plaque de gélatine, à partir d’ingrédients simples et relativement peu onéreux.
Accrochez-vous, c'est long !


Fabriquer une plaque de gélatine semi permanente à la maison

Les ingrédients et outils nécessaires
  • de la gélatine en plaque (facile à trouver) ou en poudre
  • de l’eau
  • de la glycérine (seul ingrédient un peu cher), à acheter en droguerie ou pharmacie
  •  un récipient pour faire ramollir la gélatine
  •  une casserole, un fouet
  • un récipient servant de moule,  carré ou rectangulaire, voire rond : le récipient peut être en métal, terre, verre, plastique ou même en polystyrène. Veillez à ce que le fond du moule soit bien plan (et pas bombé comme le mien !)
  • du film de cuisine


Proportions
Il faut compter 10 grammes de liquide(s) pour 1 gramme de gélatine.
Pourquoi un S à liquides : tout simplement parce qu’il faudra 5g d’eau et 5g de glycérine, la glycérine servant à maintenir un certain degré d’humidité dans la plaque, nécessaire à sa conservation et à de bonnes conditions d’impression.

Déterminer les quantités nécessaires
Commencez par un petit moule, un récipient en polystyrène par exemple.
Pour déterminer la quantité d’ingrédients, il faut procéder… à l’envers.
On détermine d’abord combien de liquide il faudra, en versant de l’eau dans le moule, sur une hauteur d’environ 2 cm.

J'ai mis une marque à 2cm de hauteur dans ce récipient en polystyrène
qui peut très bien servir de moule.
Attention toutefois, à ce que les bords ne soient pas trop penchés...

Le poids d'eau permettra de déterminer  la quantité de gélatine et de glycérine à utiliser.

Exemple : pour  500ml d’eau mesurés, soit 500g, il faut  diviser cette quantité par 10, ce qui donne
(500/10) = 50g de gélatine.
Puis, on  divise les 500g d'eau par 2, pour obtenir la quantité de glycérine à utiliser,
soit (500/2)= 250g de glycérine.
Voici donc, en principe, les quantités exactes :
pour 50g de gélatine, il vous faut 250g d’eau et 250g de glycérine.

Attention : préférez les mesures d'eau et de glycérine en grammes, leur densité n'étant pas la même.

J’avoue que, dans la pratique, je n’utilise que 150g de glycérine et 350g d’eau… mais, par expérience, un minimum de glycérine est nécessaire, sinon la plaque s'abîme trop rapidement.

Comment procéder pour réaliser la plaque :
On prépare d’abord le moule, en le tapissant de film alimentaire : cela facilitera le démoulage.

Avec des ciseaux, on coupe les plaques sèches de gélatine  en petits morceaux,  dans un récipient adapté à la quantité. On les fait tremper dans de l’eau froide, afin de les faire ramollir.
Pour la gélatine en poudre, suivre les instructions sur le paquet : elle absorbera toute l'eau…

Pendant ce temps, on fait chauffer la quantité d’eau déterminée (dans l’exemple 250g... ou plus si vous réduisez le poids de glycérine...) : il faut que l'eau soit chaude mais non bouillante, surtout si l'on veut utiliser un moule en polystyrène ou plastique fin qui risquerait de se déformer. De plus, si l'eau est bouillante, la gélatine peut  perdre ses qualités gélifiantes.

On passe la gélatine en plaques ramollie dans un chinois (passoire fine) pour éliminer l'eau. Celle en poudre, qui aura absorbé toute l’eau, doit avoir l’aspect d’un gel compact.

On verse la gélatine ramollie (ou le gel) dans l’eau qui vient de chauffer, et on mélange doucement avec un fouet. S’il y a des grumeaux, on réchauffe l’eau très doucement en continuant de fouetter, jusqu’à ce qu’ils aient disparus. 
Hors du feu, on rajoute la glycérine, toujours en remuant.

Avec précaution, on verse tout doucement ce mélange dans le moule. Il se formera sûrement des bulles sur le dessus. On les élimine avec un morceau de papier journal, bien absorbant, et que l’on changera autant de fois que nécessaire : il ne faut pas qu’il reste de bulles à la surface car elles vont laisser des traces qui pourraient être gênantes à l’impression…

On pose le moule dans un endroit sûr, et on ne le touchera plus jusqu’à ce que le mélange ait pris.
Puis, on le mettra au réfrigérateur pendant au moins 3 heures.
Généralement, je fais ma plaque le soir pour l'utiliser le lendemain.

Voici les coordonnées d'une vidéo qui pourra vous être utile  :
Il s'agit d'une artiste allemande  qui montre comment on fabrique cette plaque. Malgré l'obstacle éventuel de la langue, les images sont très explicites, notamment pour déterminer les quantités. Elle n'utilise pas de glycérine : on peut faire sans, mais la plaque dure beaucoup moins longtemps.
Vous trouverez d’autres exemples sur Youtube, en tapant : how to make a gelatin plate…

Remarques importantes
Voici une photo de ma plaque actuelle que j’ai fabriquée il y a plus de quatre semaines. Il est préférable de la remettre au frigo chaque soir, bien qu'elle supporte de rester dehors, dans un endroit frais, un certain temps.

Cette plaque, réalisée dans une vieille lèche-frite, mesure 22/29cm.

Après, elle deviendra trop molle et il faudra la faire raffermir au frigo. Il faut savoir aussi qu’au fil du temps, l’eau s’évapore et la plaque rétrécit. Elle peut aussi se craqueler...

La plaque se salit au fil des utilisations. On la nettoie avec une lingette pour bébé ou, tout simplement, un chiffon doux humide. J'ai aussi toujours un vaporisateur d'eau à portée de main...

Récupération
Quand elle est trop sale ou trop abîmée, on peut refondre la plaque, soit au micro-ondes (3 à 4 fois 30 secondes, puissance maximum), soit en la chauffant doucement dans une casserole jusqu’à ce que le mélange soit liquide. Puis, on la recoule dans le moule, toujours tapissé de film alimentaire. Comme elle comportera des résidus de peinture, il faudra la filtrer au moment de la couler. Pour cela, j’utilise un morceau de vieux collant que je tiens tendu contre le récipient qui me sert à verser le mélange dans le moule… Une vidéo pour vous donner une idée d'une façon de faire :
https://www.youtube.com/watch?v=JjSSX_gHyno
(inutile d'utiliser le blender, couper avec un couteau suffit...).

Congélation
Enfin, si la plaque est toujours en bon état, mais que l’on n’envisage pas de s’en servir pendant un moment, on la découpe en petits morceaux qu’on stocke dans un récipient (ayant contenu du fromage blanc, par exemple) et on le place au congélateur. Pour réutiliser cette plaque on procède comme précédemment.

Cela à l’air compliqué, mais en fait cela ne l’est pas. J’ai réussi ma plaque dès la première fois que j’ai essayé.

Mercredi 1er avril (ce n'est pas un poisson...), sur le blog http://isasart-dt.blogspot.fr/, je vous en montre une utilisation de base, avec les pochoirs d'Isa... Peut-être aurez-vous fabriqué votre plaque d'ici-là...
Et pour vous mettre l'eau à la bouche, allez donc voir ceci :
https://www.youtube.com/watch?v=RakULDKnmFs

A bientôt.